LA IMPORTANCIA DEL STORYBOARD EN EL MUNDO CINEMATOGRÁFICO ^Featured

Cuando una película termina la fase de la creación del guión literario, se lo tiene que adaptar a un guión visual o también llamado storyboard que es una herramienta muy útil para empezar a construir la historia desde los enfoques y planos adecuados para que conserve un ritmo armónico y el espectador pueda entender lo que sucede en cada momento. Esta serie de dibujos en secuencia no deben ser completamente detallados ni perfectos sino que deben ser dibujos estratégicos que ayuden a entender la historia sin necesidad de usar palabras. Este punto es muy importante y particularmente difícil de conseguir, puesto que se deben mostrar las expresiones de los personajes y las acciones que realizan, tal y como se lo ve en las películas. 

El storyboard también es utilizado para la realización de series o películas animadas, incluso un simple comercial de televisión debe tener su estructura y ajustarse al tiempo máximo de publicidad permitido y gracias al storyboard es posible tener una visión más clara de cómo quedaría un producto audiovisual directo en pantalla.Los artistas que se dedican a completar el storyboard deben ser rápidos al dibujar los cuadros y siempre tomar en cuenta que se pueden utilizar recursos gráficos como flechas para indicar una dirección donde se posa la mirada de un personaje o para entender el movimiento de cámara que se va a utilizar en una escena, también sirve exagerar las expresiones de los personajes para aportar con más drama en una escena importante y no se puede dejar de lado las características únicas de cada personaje como su vestuario, sus gestos y la forma en que aporta algo a la historia.En el caso de las series animadas se realiza una animática posterior a haber concluido el storyboard, esto se refiere a la creación de una versión animada del storyboard, se suelen usar los mismos dibujos y se agregan unos cuadros intermedios para darle fluidez a los gráficos. Aquí se incluyen efectos de sonido, algunos diálogos importantes y se van puliendo los diseños de los ambientes y los personajes a utilizar. La animática viene siendo el esqueleto o el borrador de la animación, cuando este proceso culmina se hacen pruebas individuales de animación y se empieza a animar escena por escena. esto se refiere a la creación de una versión animada del storyboard, se suelen usar los mismos dibujos y se agregan unos cuadros intermedios para darle fluidez a los gráficos.Aquí se incluyen efectos de sonido, algunos diálogos importantes y se van puliendo los diseños de los ambientes y los personajes a utilizar. La animática viene siendo el esqueleto o el borrador de la animación, cuando este proceso culmina se hacen pruebas individuales de animación y se empieza a animar escena por escena. esto se refiere a la creación de una versión animada del storyboard, se suelen usar los mismos dibujos y se agregan unos cuadros intermedios para darle fluidez a los gráficos. Aquí se incluyen efectos de sonido, algunos diálogos importantes y se van puliendo los diseños de los ambientes y los personajes a utilizar.La animática viene siendo el esqueleto o el borrador de la animación, cuando este proceso culmina se hacen pruebas individuales de animación y se empieza a animar escena por escena. 

Sin duda el mundo cinematográfico nos sorprende por su característica de ser muy perfeccionista para lograr que una historia salga a la gran pantalla y es interesante saber un poco más de todo el proceso que conlleva la creación de una gran producción.